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Articles in books
Livro:
Nipo-brasileiros: arte, cultura e história
Ano de publicação:
2023
DOI:
10.31560/pimentacultural/2023.97129.6
Este livro explora, de maneira sensível e surpreendente, as manifestações artísticas e culturais produzidas pelos imigrantes japoneses, seus descendentes no Brasil e por brasileiros no Japão. Dos talentos consagrados aos artistas da geração atual, intencionou-se criar um espaço amplo e democrático abarcando temáticas variadas como arte, literatura, cinema, música, dança e história. A ideia foi chamar a atenção de especialistas e leigos interessados ou, ao menos, curiosos em saber um pouco mais sobre a cultura nipo-brasileira e as relações Brasil-Japão.
"Corpos contaminados, corpos fantasmas e corpos desobedientes"
Contaminated bodies, ghost bodies and disobedient bodies
Book: Aesthetic Concepts: from the transtemporal to the spatial in Japanese art
Year of publication: 2021
After the great earthquake, tsunami and nuclear accident in Fukushima on March 11, 2011, known simply as 3.11, Japan has witnessed one of the most significant social, political, economic and cultural changes since the Second World War. Questions about displacement, suicide, ghosts, contamination, nuclear energy, government and grief came to the fore after the disaster in 2011. Immediately, theater and performance agents acted in response to the immense human disaster in the task of exploring ways to understand and shape to the post-Fukushima era. This article seeks to discuss three important artistic works that were part of this troubled period: the show Sayonara (2011 version), by Hirata Oriza, the “musical theater” Jimen to yuka (Floor and floor) (2013), by Okada Toshiki, and the performance Referendum project (2011), by Akira Takayama.
Articles in annals of events
Anais:
Anais dos Seminários de Pesquisa do PPG Artes da Cena
Ano de publicação:
2021
O objetivo deste artigo é o estudo da trajetória da dançarina e tocadora de taiko japonesa Chieko Kojima. Pertencente à segunda geração de artistas de taiko contemporâneo, originário no pós-guerra japonês, Kojima é uma das fundadoras do popular grupo profissional Kodô, sediado na Ilha de Sado. Na década de 1980, foi criadora do estilo Hana-Hachijo, uma adaptação contemporânea do estilo folclórico Hachijô-daiko, originário da ilha de Hachijô, e idealizadora do grupo Hanayui. Seu trabalho, que mescla taiko, danças tradicionais, atuação cênica e virtuosismo, influenciou, nas últimas décadas, artistas dentro e fora do Japão. Kojima também passou a promover residências artísticas, espetáculos e parcerias com grupos e coletivos em diversos países das Américas do Norte e do Sul, Europa, Ásia e Oceania, colaborando com o processo de internacionalização do taiko. Assim, o texto abaixo se esmera na reflexão a respeito da importância de Kojima no cenário internacional, reconhecendo-a como uma das mais importantes representantes e divulgadoras dessa arte. Considera-se, neste levantamento, estudos bibliográficos e filmográficos a respeito dessa artista.
"Entre fronteiras e corpos desconhecidos: O corpo do tocador de taiko contemporâneo (組太鼓) e as suas dimensões infinitas"
Anais:
Anais dos Seminários de Pesquisa do PPG Artes da Cena
Ano de publicação:
2018
Este trabalho tem como objetivo delinear um esboço do percurso realizado pelo tocador de taiko contemporâneo e os modos em que esse processo pode afetar suas percepções de seu próprio corpo e da própria vida. Sendo assim, neste artigo, o pesquisador pretende, enquanto tocador e ator brasileiro, levantar informações acerca desse corpo-tocador, suas trajetórias filosóficas e técnicas de treinamento, tendo como intuito vislumbrar esse “corpo” como um “terreno de possibilidades”, propondo discussões e descobertas que possam de alguma forma atravessar em nosso corpo uma possível “transformação de si”.
Dissertação de mestrado/Master thesis
"O corpo na arte do taiko contemporâneo"
Ano de publicação:
2020
O objetivo deste trabalho é a pesquisa do corpo que toca o taiko - conjunto de tambores de origem japonesa cuja performance envolve música e dança. Assim, o estudo se esmera na prática e reflexão do que chamo “corpo-taikoísta”. Com esta finalidade, a pesquisa realiza uma investigação bibliográfica e audiovisual sobre os tambores japoneses desde da Era Pré-Histórica (Genshi), Antiga (Kodai), Medieval (Chûsei) e Pré-moderno (Kinsei). Considera-se, neste levantamento: a mitologia; o uso do taiko para comunicação com o sagrado; os tambores nas guerras e nas artes tradicionais e folclóricas; a sua recriação na Era Moderna (Kindai), especificamente a partir da Segunda Grande Guerra (Gendai), em que a performance coletiva destes instrumentos ficou conhecida como kumi-daiko. Este percurso teórico dá-se paralelamente à narração da minha participação no grupo Hibiki Wadaiko, de Marília (São Paulo). Assim, localizo esta arte no contexto contemporâneo brasileiro. Aqui, a metodologia de estudo incorporou também o registro em diários de trabalho, bem como entrevistas com alguns dos integrantes do grupo. Nesse sentido, o trabalho alinha-se aos esforços de pesquisas acadêmicas sobre a cultura japonesa, em especial sobre o taiko contemporâneo, ajudando a cobrir uma lacuna bibliográfica e histórica a respeito dessa arte, e colaborando também para o reconhecimento da importância da cultura nipônica para a cultura brasileira.